96 Oscar y 3 ganadoras; el techo de cristal brilla más que la estatuilla.

Casi un siglo de premios y galardones, de alfombras rojas y estatuillas doradas. Casi un siglo de misteriosos sobres que ocultan el nombre de los elegidos en la categoría de mejor dirección... Y durante ese siglo, solo 3 mujeres han subido a recoger su premio. ¿Es falta de talento o falta de inclusión? 

En 1929 se celebró la primera edición de estos premios, galardonando las películas de 1927 y 1928. Es entonces, hace 96 años, que nacen los Oscar. Esa ceremonia cargada de magia, cine y celebridades que tanto interés nos despierta a los más apasionados por este arte. Nos pasamos el año haciendo conjeturas, proponiendo nuestras películas favoritas, debatiendo por quién será el afortunado que se lleve a ese pequeño hombrecito dorado. Para muchos de los asistentes, se trata de una noche de ensueño. Para muchos, excepto si eres una mujer directora; en ese caso la noche tal vez sea una pesadilla. Los números hablan por sí solos, las estadísticas lo dicen. Es mejor que vayas sin muchas expectativas, porque en estos 96 años de premios, solo 3 de tus compañeras se lo han llevado a casa. Estas son Kathryn Bigelow, Jane Campion y Chloé Zhao.

Tal vez así escrito no suene tan impactante, pero lo es. Hagamos un pequeño ejercicio de imaginación, imaginemos una pelea. Dos equipos. Uno de ellos, formado por 93 personas; el otro, solo por 3. Bastante desigual, ¿cierto? 

Como una imagen hace más que mil palabras, observemos este gráfico. Aquí podemos ver el pequeño porcentaje de mujeres ganadoras de mejor dirección, frente a sus compañeros hombres. 

El palmarés de todas las ediciones de los Oscar (cuyo archivo completo podéis encontrar en la página de Filmaffinity) nos muestra que solo el 3,1% de los ganadores de este premio le corresponde a las mujeres. Porcentaje que se queda en nada frente al imponente 96,9% dedicado a directores masculinos. 

¿Y por qué sucede esto? Los menos malpensados puede que crean que se trata de una mera coincidencia. Que 93 hombres han sido galardonados porque no había mejores películas, porque lo merecían, porque tenían talento. Y no lo negamos. No entraremos en el debate de si esos 93 premios eran o no merecidos. Pero sí que plantearemos la siguiente pregunta: de 96 personas talentosas, ¿solo 3 de ellas son mujeres? ¿Solo 3 han sido capaces de crear una película merecedora de un Oscar? ¿Solo 3 han tenido el talento que se requiere? ¿O es más bien que el talento femenino y el masculino se mira con lupas distintas? Tal vez no sea falta de capacidad, sino falta de oportunidad. Desarrollemos esto: 

¿Falta de talento o exceso de barreras? 

Rebatamos por qué el argumento de "falta de talento" no es válido para justificar la falta de representación femenina en el ámbito de la dirección cinematográfica. 

Para empezar, el talento es algo que nada tiene que ver con el género de la persona. Las mujeres no son, por estadística, menos talentosas que los hombres. No es normal que solo el 3,1% de las personas merecedoras del premio a mejor dirección sean mujeres. No es normal que ese porcentaje sea tan desigual. 

Pero si aun así existen escépticos respecto a este tema, hablemos de varias mujeres cuyos talentos cambiaron para siempre la historia del cine:

ALICE GUY-BLANCHÉ

Esta mujer de origen francés fue la primera persona, no mujer, persona en el mundo en crear cine de ficción. Con su metraje "El hada de los repollos" (1896) rompió con el realismo documental presentado en aquella época por los hermanos Lumière con, por ejemplo, "La salida de los obreros de la fábrica" (1895), metrajes que solo representaban situaciones del día a día. Con "El hada de los repollos", Alice Guy crea una historia, una narración ficticia y cómica. Crea la primera película de ficción. 

Ese género tan aclamado hoy en día. Sin embargo, a diferencia de sus contemporáneos, hombres como los hermanos Lumière o George Méliès, a Alice Guy se la condenó al olvido. Su legado fue borrado y, hasta hace muy poco, se le arrebató el reconocimiento que toda su vida se había merecido. 

AGNÈS VARDA

También de origen francés, Arlette Varda, más conocida como Agnès Varda, fue, con "La Pointe Courte" (1954), la auténtica precursora estilística de la Nouvelle Vague. Adelantándose a François Truffaut, Jean-Luc Godard o Claude Chabrol, habitualmente considerados los primeros y más influyentes referentes del movimiento. 

LUCRECIA MARTEL

Esta mujer argentina transformó el cine latinoamericano con "La ciénaga" (2001). Película que se considera como el inicio del llamado "Nuevo Cine Argentino", género caracterizado por su ruptura de linealidad narrativa y tratando temas sobre transformaciones sociales. Lucrecia Martel puso a Argentina en el mapa del cine de autor, dándole al cine latinoamericano un lenguaje propio, politizando lo íntimo y alzando la voz sobre las realidades que se viven en dichos países. 

GRETA GERWIG

Incluso el nombre de Greta Gerwig, uno de los nombres más grandes en el panorama cinematográfico actual, solo ha conseguido nominaciones, nunca un galardón. 

Con su debut, "Lady Bird" (2017), sacudió Hollywood, pasando de ser una actriz indie a una directora de culto. Sin embargo, por esta obra recibió solo nominaciones, siendo la quinta nominada a mejor directora en la historia del cine. 

Muchos de vosotros conoceréis trabajos suyos como "Barbie" (2023). Película que fue todo un fenómeno, convirtiéndose en la película más taquillera de 2023 y recaudando 1.400 millones de dólares. Sin embargo, Greta Gerwig fue ignorada por la academia y ni siquiera se la nominó a mejor dirección por este trabajo. 

Y estas son solo un minúsculo ejemplo de todas las mujeres que han influido y ayudado a crear la industria cinematográfica que hoy en día disfrutamos. 

Por si alguno tenía la duda, no, las mujeres tampoco tienen mucho peso a la hora de las nominaciones. En los 96 años de Oscar, solo 10 mujeres han sido nominadas. Parece un número mayor respecto a las 3 ganadoras, pero ese 10 es engañoso. Por año, en los Oscar a mejor dirección se suelen nominar a 5 personas, aunque ha habido ocasiones en las que se ha nominado a más. Si multiplicamos eso por las 96 ediciones que ha habido hasta el momento y teniendo en cuenta esos extras, según The Official Academy Awards Database, la base de datos oficial de la Academia, ha habido 486 nominaciones a mejor dirección en toda la historia. Lo que nos deja con un 2,06% de nominaciones femeninas frente al 97,94% de nominaciones masculinas. Aquí la pequeña lista de esas 10 mujeres nominadas a mejor dirección:

1. Lina Wertmüller (1976) por "Pasqualino Settebelleze" 
2. Jane Campion (1993) por "The Piano"
3. Sofia Coppola (2003) por "Lost in Translation"
4. Kathryn Bigelow (2009) por "The Hurt Locker" ⭐
5. Greta Gerwig (2017) por "Lady Bird"
6. Chloé Zhao (2021) por "Nomadland" ⭐
7. Emerald Fennell (2021) por "Promising Young Woman" 
8. Jane Campion (2022) por "Power of the Dog" ⭐
9. Justine Triet (2023) por "Anatomy of a Fall"
10. Carolie Fargeat (2024) por "The substance"
11. Chloé Zhao (2025) por "Hamnet" (aún a la espera de resultado)

En esta lista hay varios datos escalofriantes a tener en cuenta. Desde la primera gala de los Oscar, en 1929, hasta la primera nominación de una mujer a mejor dirección pasaron 47 años. No fue hasta pasados los 80 años desde la primera gala que una mujer recibió dicho premio. Y parece que tuvieron que pasar 92 años para que nombres femeninos fueran algo más frecuente entre los nominados a este premio. No ha sido hasta 2021, hace solamente 4 años, que nombres femeninos han aparecido nominados consecutivamente. Muchos podréis pensar: "Ya está, ¿no? Por fin las mujeres tienen crédito". Pero este "crédito" no repara la cantidad de desigualdades que las mujeres enfrentan en esta industria. No se puede olvidar una desigualdad tan evidente porque desde hace 4 años hayan empezado a tomar las voces femeninas en cuenta. Eso no repara la falta de inclusión en esta industria principalmente dominada por hombres. La inclusión es un camino largo y trabajoso, y aunque en un futuro esperemos que se haya cumplido, aún quedan muchas batallas que luchar. Eso nos lleva al siguiente punto: 

¿Qué podemos hacer nosotros? 

Desde una posición como público, crítico o creador, debemos ser conscientes del problema que existe en la industria y no satisfacernos solo con señalarlo, sino sumarnos a la lucha por una igualdad de oportunidades. Debemos dejar de juzgar las creaciones femeninas desde una identidad de género con la que no juzgaríamos ninguna obra masculina; debemos juzgar todas estas obras por su capacidad y peso artístico. Tenemos que visibilizar el trabajo de las mujeres en esta industria, difundiendo e investigando nuevas creadoras. Hay que empezar a exigir a las grandes industrias y corporaciones, a la Academia, Cannes y estos grandes nombres de la industria. No podemos seguir normalizando que el 90% de las personas en estos sitios sean hombres. Y no porque no lo merezcan, que no se me entienda mal; cualquier persona que posea el talento suficiente para haberse ganado su espacio en esos sitios merece ocuparlo. Sin embargo, es necesaria una igualdad; no se trata de meter a 50 hombres y 50 mujeres a calzador, se trata de brindarles tanto a unos como a otros las mismas oportunidades, las mismas ayudas para desarrollarse, las mismas pautas de juicio. El cine, ya sea hecho por un hombre o una mujer, es cine. Debemos dejar de estigmatizar el cine femenino y dejar de tratar a las mujeres como artistas de segunda. Es injusto que, para llegar a un mismo objetivo, un hombre siga un camino recto y una mujer tenga que cruzar mares, desiertos y selvas; entiéndase la metáfora. No se trata de una inclusión forzada, de que se escuche solo por el hecho de ser mujer y mantener las cuotas equilibradas. Se trata de que las voces femeninas se oigan porque son artistas, son capaces y tienen algo que decir. Porque en cualquier arte debe entenderse de talento, no de género. Y ya no se puede seguir permitiendo que ni en pintura, ni en cine, ni en ningún ámbito cotidiano, las mujeres sigan siendo ninguneadas y silenciadas. 

Y a esas mujeres que sueñan con dedicarse al mundo de la dirección, que este artículo no les afecte como un ladrillo más en este muro. Que estos datos se conviertan en la dinamita que te inspire a derribar estos estigmas y estas injusticias. Aprende, domina la técnica, alza la voz, nutre tu talento y no permitas que silencien tu arte. Es hora de romper este techo de cristal a punta de claqueta y luchar por el espacio que las mujeres merecen. Hagamos que la estatuilla brille para todos igual. 

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