Existe un debate, siempre permanente, alrededor de este maravilloso y místico mundo que llamamos arte. Y es, sin ir más lejos... ¿Qué es? ¿Qué es el arte? ¿Qué creaciones y obras merecen cargar con orgullo esa etiqueta que las acredita como artísticas? ¿Acaso no todas lo son? ¿Acaso alguna lo es?
En 1917, Marcel Duchamp cambió para siempre nuestra forma de ver el arte. ¿Y cómo lo hizo? Colocando un urinario en una galería. Sí, no os miento.
Esta pieza recibió el nombre de "Fuente". La famosa FUENTE DE DUCHAMP.
Así creó una de las obras más emblemáticas de la que puede ser la vanguardia más controversial de todas: el DADAÍSMO.
EL DADAÍSMO:
Bien, queridos lectores míos, el dadaísmo es una reacción a la Primera Guerra Mundial. Esta vanguardia nació en 1916, en Zúrich, Suiza, y aunque no tuvo un único fundador, podemos decir que uno de sus padres fue Tristan Tzara. Su concepción fue fruto de una apasionada relación con las ansias de destruir, de romper con todo lo establecido, de gritar cuando el resto te pide que guardes silencio.
La leyenda más popular sobre el origen del dadaísmo cuenta que Tristan Tzara abrió un diccionario y encontró una palabra al azar: DADÁ. Y quizá esta sea la mejor forma para describir esta vanguardia, esta creación a raíz del caos, del azar.
El DADÁ es el arte de crear sin orden, dejándote llevar por tus instintos más animales, por lo gamberro, por la discordancia.
Es anti-literario, anti-artístico, anti-poético y, aun así, sigue siendo todas estas cosas.
En este video podéis ver a Tristan Tzara hablando del dadaísmo y explicando la más pura esencia de este al enseñarnos cómo hacer un poema dadaísta.
"Para hacer un poema dadaísta, toma un periódico, unas tijeras y escoge un artículo tan largo como el poema que quieras hacer. Recorta cada palabra del artículo y métela en una bolsa. Agítala suavemente. Luego, toma cada recorte y colócalos en el orden según han salido de la bolsa. Escríbelas concienzudamente. El poema será como tú. ¡Y aquí estás! Convertido en todo un escritor. Original hasta el infinito y dotado de una sensibilidad encantadora, pero por encima de la comprensión de los vulgares." — Tristan Tzara
Sin embargo, esta corriente tuvo una vida relativamente corta, ya que para 1924, 8 años después, casi todos sus exponentes se integraron al surrealismo. Pues, debido a su naturaleza, su potencial como movimiento disruptivo acabó agotándose.
Pero... ¿Es esto cierto? O es que, en realidad, el dadaísmo no ha llegado a desaparecer nunca, sino que poco a poco ha ido cambiando de nombre, amoldándose a los tiempos, cambiando y adaptándose para seguir siendo el escape de todos esos artistas que buscan revelarse ante las normas, que buscan desobedecer, llevar la contraria e imponer su propia visión frente a aquellos que juzgan lo que debe o no considerarse arte.
Es así como llegamos al segundo punto de este artículo: el SHITPOST MODERNISM.
EL SHITPOST MODERNISM:
En este mundo incoherente en el que ahora vivimos, siempre acompañados de un teléfono, un ordenador... miles de anuncios y propaganda. Consumo. Redes. Es normal que el arte se vea tremendamente afectado por este estilo de vida, muchas veces rápido y superficial. El arte es un reflejo de la realidad en la que vivimos. Es un reflejo de los sentimientos de aquel que la crea. Una obra de arte equivale a abrir el pecho de su artista y asomarte para verle las entrañas. Bien conmovidos por la nostalgia, bien movidos por la necesidad de plasmar lo que pasa ante sus ojos. Un artista, bien o mal, siempre expresará lo que tiene dentro. Y en muchas ocasiones, eso es una puerta que te lleva directamente a la época en la que se encuentran. Y en un futuro, generaciones mirarán atrás, y en su mente se mostrarán las mismas dudas, el mismo amor o desprecio, que se crea en nosotros al ver la Fuente de Duchamp.
Por eso, y guardando las distancias, es por lo que hoy quiero hablaros del Shitpost Modernism.
El término de Shitpost Modernism nace de un artículo creado por Pitchfork en enero de 2024, y en mi opinión, es un término que define a la perfección esta nueva vertiente tanto musical como visual que se está popularizando actualmente.
Para entender al completo lo que esto significa, vamos a hacer una pequeña parada en boxes para explicaros, a aquellos que no lo sepáis, lo que significa SHITPOST.
El SHITPOST nace de las profundidades de la cultura del meme. Se trata de publicaciones que se caracterizan por ser absurdas, un completo sin sentido, de baja calidad deliberada y con una ridiculez intencionada. Buscan "romper" con la lógica de la conversación, generar confusión y humor sin seguir ningún tipo de pauta. Su objetivo es provocar, incordiar a los más tradicionales y pulcros... Os suena, ¿verdad?
Estas dos imágenes son claros ejemplos de esto. Creaciones sinsentido, incongruentes, pero que aparecerán en el teléfono de cualquier joven que pase algo de tiempo en aplicaciones como Instagram o TikTok.
¿Y podemos considerar esto arte? Pues no lo sé, tal vez eso sean ya palabras mayores. Pero, sin lugar a duda, se trata de algo sumamente presente en las generaciones actuales y, por ende, en muchos de los artistas de hoy en día.
El shitpost no deja de ser una forma de enfrentarse a la realidad que nos rodea. Es, en forma de parodia, la descripción más pura de esta sociedad irracional y caótica, donde priman más las emociones iniciales que el mensaje que puedas deducir al final.
A partir de aquí es donde nacen los artistas del conocido como: shitpost modernism. Esta "corriente" se basa en hacer música y videoclips con muchos elementos paródicos del mundo actual, tomando estos elementos provocadores y caóticos sacados del shitpost y transportándolos a un proyecto artístico final.
Uno de los mayores exponentes de esta corriente es AGUSFORTNITE2008, un artista argentino que crea cosas como estas:
Se trata de canciones caóticas, con mucha influencia de la cultura pop actual, del mundo del meme profundo. Son creadas con el fin de divertirse, de rebelarse contra lo establecido y, una vez más, provocar. Muchos dirán que es anti-música, anti-arte. Exactamente igual como el dadaísmo fue descrito en su momento.
¿Y qué significa eso? ¿Es o no es arte? Esta es una de esas preguntas maliciosas sin una respuesta clara. ¿Cómo se define el arte? Según la RAE, el arte es la actividad consistente en crear obras que, mediante recursos principalmente plásticos, visuales, sonoros o literarios, produzcan estimulación estética o intelectual. Pero, en mi opinión, el arte es mucho más que eso. El arte es la expresión de una época, el alma de un artista. Se trata de un complejo enigma. De miles de preguntas sin respuesta. ¿Este tipo de música es arte? ¿Lo es un urinario? ¿Lo es un plátano pegado con cinta adhesiva a una pared? Todo depende de los ojos de quien lo mire. Para uno es una absoluta genialidad, una rebelión. Para otros, una estupidez. Pero ninguno está más en lo cierto que su contrario. El arte no es una ciencia exacta, sino algo sumamente subjetivo. Y así debe seguir siendo. Pues justo ese enigma es lo que la hace tan mágica. Ser una puerta abierta para cualquiera que quiera expresarse. Eso es lo que hace al mundo del arte algo tan rico, su diversidad. Para ser artista, para crear arte, lo primero que debes hacer es creer en lo que haces. Considerar tus creaciones arte. Pues nadie tiene la última palabra en lo que está o no aceptado.
Para acabar este artículo con un broche de oro, nos meteremos directamente en la mente de dos artistas asturianos: POPE y BLUEBERRY KID, dos representantes del género SHITPOST MODERNISM asturiano.
En una pequeña entrevista, les preguntamos cuáles eran sus opiniones sobre este tema y qué ideas tenían respecto a la escena actual. Estas fueron sus respuestas:
CULTURRATAS: Hola, chicos. ¿Cómo estáis? Antes de nada, nos gustaría adentrarnos un poco en vuestra carrera musical. Contadnos cómo ha sido esta travesía hasta el momento. ¿Cómo nacen Pope y Blueberry Kid? ¿Cuáles son sus orígenes?
POPE: Pope nació de las batallas de freestyle con 14-15 años y luego rapeando en el pueblo, Villamanin, con los colegas. Poco a poco empecé a hacer música en 2017.
BLUEBERRY KID: Y Blueberry Kid nace de la curiosiad y la envidia sana de ver a su primo hacer música, también hacia freestyle pero nunca en batallas, solo con colegas. Ya con el boom del trap empecé a hacer música en 2018.
Como siempre hemos pasado juntos los veranos, tanto en Asturias como en Villamanin, bautizamos nuestro grupo como los Northern Slayer Boys. Lo bonito es que nuestros nombres vienen de nuestras raíces, Blueberry Kid, de la finca en la que me he criado y Pope, viene de su padre. Al final a lo tonto hemos plasmado nuestros valores en nuestra música.
CULTURRATAS: ¿Cómo describiríais vuestra música a alguien que jamás ha oído de vosotros?
POPE & BLUEBERRY KID: Nosotros lo describiríamos como TDAH musical, se puede definir de muchas maneras pero es como un ver un video del Rubius en 2012. También lo podríamos definir como una amalgama de conocimientos mamados durante los años, simplemente hacemos lo que nos apetece, no contamos que somos los que más dinero tenemos, ni los más gangsters, contamos lo que nos pasa y lo que hacemos día a día y con eso rockeamos los temas.
CULTURRATAS: ¿Desde el principio teníais claro el tipo de música que queríais hacer o fue poco a poco amoldándose con el tiempo?
POPE & BLUEBERRY KID: Siempre hemos tenido muchas miras, al principio nos centrábamos en rapear, pero en cuanto nos compramos un micro, escuhamos Recycled, Papi Trujillo, BNMP y los sonidos del momento, nos descargamos el TPain y nos pusimos a hacer eso como locos, nunca pensando en sacar esos temas, solo hacer uno tras otro, y ahí siguen cogiendo polvo.
Con el tiempo vamos evolucionando y se nos marca una etapa con cada artista que escuchamos hasta que descubrimos al Virtual. A partir de ahí empezamos a hacer la música que realmente nos apetecía y no la que veíamos que estaba guay. Y de ahí hasta el día de hoy pillando muchas influencias pero siempre manteniendo o intentando llevar un estilo propio fieles a nuestra forma de ser.
CULTURRATAS: ¿Creéis que esta música es para todos los públicos? ¿O tal vez se trate de algo pensado para una generación específica?
POPE & BLUEBERRY KID: Si, es para todos los públicos, pero hay que hacer el oído a ello, es un estilo adaptado a nuestra generación pero todas las generaciones han tenido un estilo similar. Hasta a nuestros padres les gustan las canciones más goofies.
CULTURRATAS: ¿Cómo suele ser el proceso creativo de vuestras canciones?
POPE & BLUEBERRY KID: Tenemos un grupo en el que mandamos las barras mas estúpidas que se nos ocurren, muchas veces de una idea estúpida hacemos un tema y luego otras veces juntamos 40 barras y hacemos el tema, como fue el caso de Payina de emergencia. Aunque normalmente hacemos tanta música que los fácil es pillar el micro y ponernos creativos, divertirnos y fluir con las primeras ideas que se nos ocurren. Creemos que es lo que hace que suene fresco y natural.
CULTURRATAS: ¿Cuáles son los artistas que más os inspiran a la hora de hacer vuestra música?
POPE & BLUEBERRY KID: No te vamos a mentir, nosotros mismos somos nuestras principales inspiraciones, nos retroalimentamos mutuamente entre nosotros como con nuestro grupo. Siempre que uno de los dos se hace un temazo el otro se pica e intenta superarlo y así sucesivamente. También el hecho de escucharnos y que nos guste tanto lo que hacemos nos hace querer seguir haciendo más y más. Obviamente también tenemos muchas grandes influencias externas, como El Virtual, YSY A, Lhaine, Mda, Yeat e incluso Nico Miseria.
CULTURRATAS: ¿Cómo creéis que acabará evolucionando este género? ¿Lo veis más como una moda pasajera o como algo que ha venido para quedarse?
POPE & BLUEBERRY KID: Lo vemos como la música del momento, cuando cambie la generación y los niños brainrot hagan su música será otra movida, pero creemos que siempre se va a mantener esa esencia de querer hacer lo que tu quieras.
CULTURRATAS: Aunque hagáis este tipo de música, más divertida y absurda, también hacéis temas más serios e íntimos. ¿Cuáles disfrutáis más haciendo? ¿Os sentís orgullosos de todos los temas por igual o tenéis algún favoritismo?
POPE & BLUEBERRY KID: Nos sentimos orgullosos de cada uno de nuestros temas, hay temas mejores o peores pero siempre disfrutamos haciéndolos. Hacemos tanto algo goofy como algo más serio depende del momento, pero no diríamos que disfrutamos haciendo un rollo más que otro, nos enchota de la misma, la música bien hecha, bien hecha está.
CULTURRATAS: ¿Qué opináis de aquellos que dicen que este tipo de música no es arte? ¿Qué le diríais a alguien que pensara así?
POPE & BLUEBERRY KID: Siempre ha habido ese tipo de gente en todas las generaciones, la música se tiene que disfrutar y si no les gusta habrá otro genero que será para ellos, o si no buscadlo en el top 50 de España.
CULTURRATAS: Vosotros, como artistas, ¿cómo defenderíais vuestra obra para afirmar que es arte? ¿Cuáles serían vuestros motivos para que el mundo considere vuestra música como una creación artística?
POPE & BLUEBERRY KID: El arte para nosotros es algo que se hace desde el sentimiento y hace sentir algo. Nuestra música intenta trasmitir esto a cada uno que se preste a escucharla. Si no creen que esto sea arte, que vengan a vernos en directo.
CULTURRATAS: Y para finalizar, ¿cuál es vuestra postura en el debate de "¿todo es arte?"? Para vosotros, ¿qué es el arte? ¿Cuándo se debe o no se debe considerar que algo es arte?
POPE & BLUEBERRY KID: Todo lo que se haga con sentimiento es arte, claramente no todo puede ser arte y hay mucha música que se hace como un producto, perdiendo el sentido por el camino y eso se nota. A día de hoy que cada vez hay más gente que hace más música como producto que como creación. El arte se va perdiendo por su originalidad. Al final del día nadie puede determinar con claridad lo que es arte o no pero creemos que se nota cuando alguien hace algo por triunfar que cuando lo haces por amor al arte.
¿Y vosotras, pequeñas ratas de la cultura, qué opináis? Si el dadaísmo acabó exponiéndose en museos y apareciendo en los libros de texto, ¿por qué no lo acabará haciendo también el trap absurdo? Si la función es provocar algo en el espectador, ¿no la cumple igual que el arte clásico? ¿O quizá estamos banalizando demasiado el término "arte"? ¿Acaso los memes ya nos representan mejor como sociedad que cualquier cuadro en un museo?
¡Estamos deseando escuchar vuestras respuestas!
Culturretos. Culturetas. CULTURRATAS.
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